罗布真:“我的灵魂回来了。”

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当我在上虞丽笙酒店敲罗步珍先生的门时，他微笑着迎接我，并握着我的手很长时间。这是对我家乡媒体人的一种特殊表达，可能有“一次重生，两次熟悉”的原因。六个月前，我们一起谈过。他显然记得，并非常关切地询问了我们第一次见面时在场的一位共同朋友的近况。

是那位朋友告诉我“罗先生的美术馆在上虞建立”，于是“第二次握手”就发生了。

我说，太好了，终于成了！

他笑了:是的，我的灵魂回来了。

机会和选择

2018年5月22日对罗布真先生来说是一个特殊的日子。

下午，他向绍兴市上虞区人民政府捐赠了280件书画作品(100件书法作品、150幅不同时期的山水画、30幅素描)，捐赠仪式在上虞区档案馆举行。随后，罗埠镇美术馆正式成立。据了解，美术馆位于上虞市江东路，建筑面积近1000平方米。设计风格以中国传统元素为主，具有现代审美趣味。计划于今年10月完成，届时全年免费向公众开放，这批捐赠作品将定期轮流展出。

从这一想法的提出到罗布真美术馆的正式成立，时间长达一年，其间有曲折。

"机会是朋友们帮助找到的，想法是一点点产生的."罗布真先生说，对于艺术家来说，他们非常重视自己毕生作品的最终结果，能够在一个地方展示和展示并被公众欣赏是最令人欣慰的事情。随着年龄的增长，他们越来越强烈地想要建立一个艺术博物馆。“我希望我的个人艺术博物馆全年展示我自己的作品的原因是基于这样的考虑:如果我的艺术道路是正确的，那么我就能激励他人；如果这是错误的，它也可以作为一个警告。”

机会的来源可以追溯到2002年的一次艺术展。

在上虞撤县建市10周年之际，为庆祝活动安排的四项文化活动之一是“罗步珍书画大展”。在此之前，当地领导专门去上海与罗布真先生讨论此事，罗布真先生被家乡的热情感动了很久。

从那以后，罗布真先生和家乡的关系升温了，他经常回到家乡和当地艺术界的几个朋友交流。“我开始准备把我的作品捐赠给绍兴博物馆，这件事几乎就要定下来了，但我最终还是放弃了，因为对方不能保证全年定期展出个人捐赠的作品。”罗先生告诉我。

激情和理智

他戴着一顶从年轻时就爱上的帽子，他是一个孤独的修道士。然而，当你和他交谈时，你可以很容易地感觉到镜头后面眼睛的灼痛。他说他很兴奋，和人打交道有问题，但是他喜欢画画。

“我是一个冲动的画家。当我没有感情的时候，我画不好。”罗步珍告诉我:有时候画画的时候，当你情绪高涨的时候，你会喝一点酒。“艺术创作需要冲动，但中国艺术需要创造小系列才能在一定程度上控制它。当创作过程达到自由和自由的水平时，它就达到了艺术的高度。”罗布真的艺术高度是在激情与理性的调整中逐渐形成的。

罗步珍酷爱传统笔墨，曾游历黄、石涛、八打山、鉴江等地。，与张大千、林风眠、齐白石、应业平等关系密切。其中，他深入研究了黄的绘画理论和风格。明代绍兴大画家徐渭在创作野草山水写意画的过程中，受到了极大的启发。徐渭开创了中国写意花卉的先河，写意是中国文人画最本质的部分，其精神和灵魂与文人画完全一致。“这是许巍告诉我的。”

罗步珍对徐渭的学习不是正规的学校，而是对徐渭精神的吸收。许薇的野性与罗布真的激情有着精神上的联系，而许薇娴熟的笔墨和自由收放的节奏深深地激励了罗布真。他在临摹古代名作中获得了扎实的笔墨技巧，并没有因为转向抽象而忽视笔墨。他把抽象的结构和笔墨表达结合起来。

另一位绍兴书画大师徐生翁对罗步珍先生有着深远的影响。“我喜欢他的书法和绘画，不仅因为他的作品有很强的个性，更重要的是，他把中国传统文化中最强的特色发挥到了极致。”

20世纪80年代，罗步珍先后游历日本、南亚和美国，增强了他对现代西方绘画的感知和理解。20世纪90年代初回到上海后，他开始探索中西融合的现代山水画风格。

" 20世纪80年代以前，我是上海绘画中最活跃的一个."罗布真先生笑着说，他是“文化大革命”后第一个加入上海美术家协会的人。他不时举办个展，并经常参加一些艺术活动。然而，进入“知命年”后，他逐渐意识到要想在艺术上有所成就，就必须实践，并慢慢开始隐居，有了“旅行50年而不是49年”的感觉。

许多年后，他把一段时间的艺术探索变成了一个名为“占卜与顿悟”的个展。

近年来，隐居的罗步珍在思想观念上获得了许多冷静的思考。他把自己的探索局限在保留一些具体因素和接近抽象的边缘地带，仍然把自己的作品视为山水画。这个看似狭窄的边缘地带最适合中西艺术的结合，也是最容易将传统艺术推向极端的地方。

谈到中国景观的创新与突破，罗布真认为要牢牢把握三大要素:一是探索创新，必须坚持传统民族文化的“支撑”，否则就太遥远了；第二，借鉴和吸收外来元素必须尊重和符合中国画本身的特点；第三，书法是中国画语言的重要组成部分，应该合理地应用和融入绘画。

这是他多年笔墨探索过程中的一点点总结，也是他一生一次的领悟，即中国画必须坚守精神和灵魂，而不是被西方文化改造，而是在吸收养分后自强不息。

因此，罗步珍所创作的野草派写意山水是根深蒂固、摇曳生姿的，这比山水观念的表达和对中国水墨画的理解更重要。看似空精神的、无限的、空灵的、深邃的画面都来源于大自然的灵感，摆脱了对场景的刻意描绘，沉湎于笔墨之中，表达对生命、生命和自然的内在理解。

乡村情调和风味

罗布真先生透露了他的一个“强烈感受”:与上海的“五彩风”相比，绍兴的传统文化和氛围极其丰富，这是一件非常好的事情，非常适合“诗意的栖居”和“心灵的寄托”。

也许这就是罗步珍先生越来越喜欢去绍兴的原因之一。

他出生在上海，小时候与家乡保持一定距离。他只在小月上虞上了一年多的小学，从此很少回来。“但我心里很清楚，我是绍兴人，我的画乍看是江南画。”。

“我喜欢家乡的风景、人文和风俗，也喜欢家乡食物的味道。”罗布真先生说，只要他画得有点累，他就会回上虞休息一会儿，看看这里的山和水，和“留守”家乡的表兄弟们坐在一起聊天，吃点家乡的菜。每次他回到家乡，他都有一碗特制的霉菌，这让他觉得很温暖。“当我还是个孩子的时候，我妈妈总是做绍兴菜，比如梅菜烤肉和成千上万的霉菌。”他说，虽然他一直住在上海，但他家的生活习惯一直和绍兴很接近，他的家乡菜是餐桌上不可缺少的。七八年前，上海开了一家绍兴品牌的连锁餐厅，他匆匆忙忙地品尝了一道美味的绍兴菜，这道菜有成千上万道发霉的菜肴。

我相信，在罗布真美术馆建成后，这位受人尊敬的艺术家将“永远回家看看”，因为“灵魂在那里，脚步也在那里”。

■罗步珍先生简介:

罗步珍，1943年生于上海，绍兴上虞人，师从著名画家应业平。在他60年的艺术生涯中，他孜孜不倦地探索传统与现代相结合的道路，最终形成了自己独特的水墨山水画艺术风格。他是新海派十大画家之一，“十二人画展”的参展者之一，在中国当代美术史上有着重要的影响。他在国内外举办了30多次个展，出版了7幅个展作品，并收藏了3幅中国美术馆的作品。

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