麻丝、树皮、枯枝等。都可以展示

本篇文章1029字，读完约3分钟

画的背面

在宋代绍兴展“潮”游乐园、“清明上河图3.0”南宋文化节系列活动中，最令人眼花缭乱的展品之一被称为“背后的故事”系列艺术展区，令人叹为观止。

两幅几米长的水墨山水画，从正面看与普通的画没有什么不同，但当你绕到画的背面，你会发现还有一个干锟。艺术家的绘画工具不是颜料，而是用当地材料制成的干植物、麻丝、纸张、编织袋和各种废物。它们是用半透明的玻璃制成的，并且“复制”了古代山水画。

在没有外力的情况下发挥单元的潜力

完成“兰亭修复图”

《背后的故事》系列由中央美术学院教授、麦克阿瑟“天才奖”获得者徐炳创作。在绍兴展出的“万里河山”之一，参加了许多世界级的展览，并游历了许多国家。

绍兴市民不仅可以看到“万里河山”，还可以欣赏到绍兴制作的“兰亭修图”。展览结束后，这件作品将留在绍兴。”凤凰数码科技的馆长李亚力告诉记者。

《兰亭修图》描绘了金代王羲之等人在兰亭修的故事。

每个人都能

公共艺术参与创作

在徐炳看来，这是一种人人都可以参与的公共艺术。在绘画过程中，工作室的工作人员也热情地鼓励普通人参与创作。

因此，当时负责展览安排的工作人员和工作人员在绍兴科技馆周围忙着寻找不同形状的“绘画材料”，如枯枝落叶，然后将它们拼贴在艺术家用粉笔制作的纸上。

“一开始我不敢这么做，而且我总是害怕毁掉这件艺术品。”一位参与创作的工作人员告诉我们，徐炳工作室已经完成了大部分的景观布局和人物，他鼓励每个人用他们的想象力用他们认为合适的材料来表达剩下的部分。

说到你为什么要在绍兴重新创作一件作品，工作室的工作人员告诉记者，应宋“潮”游乐园“清明上河图3.0”绍兴展的邀请，“背后的故事”系列第一次来到绍兴，追忆几千年前。王羲之、谢安等文人墨客曾在此泼墨作画，壮丽的景色充满了情感，所以他们选择了明代画家文徵明的《兰亭序》

当观察者看这幅画时，他可以比较它的前后，并且可以看到许多不同的地方。

从前面，我们可以看到人物、树木和河流的形状，有粗有细的线条，有稀疏而密集的线条，有深山和浅山。从后面，我们可以看到使用的材料有很多种，这些材料可以在展厅外的地上、花坛里和垃圾堆旁找到。

“这幅画是艺术家和公众创作的，它是一件真正的公共艺术作品。”徐炳工作室表示，同时，他们也将创作中使用的材料留在了画的背后，希望每一个看到这幅画的观众都能参与其中，也希望表达艺术和生活紧密相关的意义，它不是高高在上的，美是一种在日常生活中随处可见的存在。

边肖:王觉文/照片雷艳萍