18岁的庆贡——会稽金石学传播技巧展

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将破碎的古砖、瓦、印、青铜器拓印在纸上，随意组合堆积，然后用著名的碑文勾勒出来，一幅既有艺术价值又有鲜明特色的锦灰堆画就自然形成了。最近，“隋庆宫”在绍兴文化馆举行，展出了51幅各具特色的锦灰堆画。不完整的单词和模式增加了一丝遗憾，给观众留下无限的想象空间。

一块块破碎的石头，诠释着世界的繁荣

生活就像一块石头

走进展厅，第一件作品命名为《兰亭秀气》。画卷的中心是东晋时期的一块古代砖砚。砖砚的正面、背面和四面都拓印在边肖的画上，后来中国书法家协会会长刘奕雯题写了几朵梅花，被国家级非物质文化遗产的传承人王英会题写。整部作品清晰、美观、典雅，可谓"非书胜于书，非画胜于画"。它看起来杂乱无章，但实际上是有序的。这就是非物质文化遗产——惠今堆。

从字面上理解，锦缎灰堆是从华丽的灰堆中捡来的。它的来源相当戏剧化。据传说，在元初，与赵孟頫同名的画被选作钱币，一旦喝醉，散落在餐桌上的残羹剩饭和信件被手绘成横卷。当其他人看到每个人的惊讶，他们立即写了标题“惠今队”。从此，惠今堆逐渐成为历代文人的游戏作品。因为它就像是从文人的废纸篓里捡来的，所以也被称为“打翻废纸篓”。

起初，大多数织锦灰都是文人用毛笔画的。直到清末，金石收藏家刘周僧创作了一幅织锦灰画《百年古画》，将不同时期的文物融合成一幅画卷，打破了文物的原有意境，显示出全新的艺术价值，更具观赏性。

本次展览的作品均为金石拓印的金慧翠画，出自绍兴古花瓶收藏家张晓容的私人博物馆——会稽金石博物馆，历时一年多创作而成。他们利用历代残缺不全的古砖、瓦、币等石刻，通过复杂的叠置和拓片，形成一幅图画，然后邀请西陵印刷学会的许多著名艺术家进行绘画和碑刻的搭配，使这些碎石恢复其艺术价值。

惠今堆，又名八宝图，以“破”字为特征，突出破、卷、叠、污、破、烧等旧貌。因为“破”与“旧”谐音，所以它也意味着老年时的明确供给和老年时的安宁。展览中的许多展品都有祈求幸福生活的含义，如“生活就像一块石头”、“世界和平、世界幸福”等。

锦灰堆的绘制技术亟待继承和创新

金石融合

锦灰堆与西方拼贴艺术相似，但与简单的拼贴相比，更难画，需要更高的技术。因此，画锦灰堆的艺术家很少，传世的锦灰堆画也不多。这项技能濒临失传，急需继承和保护。

为了制作锦缎灰堆，通常先在画纸上画出轮廓，然后将各种重叠的碎石拓片。这种拓印法测试的是制作小系列的技术，而各种金石上的图案又大又乱，所以有必要清楚地知道什么先展开，什么后展开，同时对画面的整体布局有很强的控制力。拓片之后，相匹配的绘画和铭文尤为重要。创边肖需要熟悉各种拓片和青铜器，擅长书写字体和画花、鸟、鱼、昆虫和山水人物。

展览“道哉瓦夫”是一堆九年永和的石砖、齐国的瓦当和南朝的勇敢拓片。这是一块无关的金和石的拓片，但结合起来非常和谐。边肖的创作还增加了一朵莲花，为这幅画增添了一点趣味。上面的四个题字“陶在瓦中”，升华了绘画，使人尊重古人的智慧。

展览中有一组四块屏风，上面有永和的古砖和古言的三维拓片。古代的砖块被用作花盆，竹子、梅花、兰花、人造石和其他东西被添加到其中。形成一组花鸟屏风，画风精致典雅，赏心悦目。据了解，拓印中被称为“全拓印”的墨水拓印技术是用来在平面拓印纸上传达三维铜器、古代砖块和其他金质石头的形状和图案。在没有摄影技术之前，保形延伸是古人的“黑色技术”。

惠今堆的画突破了进士的原始历史，在边肖的作品中变得有趣。例如，作品《意大利东北》拓印了一个汉代的古砖砚，砖砚的侧面分别刻有青龙和宣武。“意大利东北部”这个词是在一个小系列中创造的，意思是好运。一组12块屏风分别拓印了12个古言，从永和一年到十二年。古言每年的侧面都刻有年份，正面是一幅流水图，与水墨山水画相配合，呈现古代文人吟诗饮酒的浪漫情景。

据报道，张晓容和惠济金世博物馆收藏了20000多块古代砖块，这些砖块可以追溯到东汉时期，最新的可以追溯到新中国成立初期。目前，他们已经创作了100多件锦灰堆作品，然后他们将游遍全国各地。

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