越剧网站在同类网站中一直处于领先地位。如何实现粤剧+的产业创新？

越剧如何融入现代生活？如何利用互联网发展？新形势下基层越剧团如何抓住机遇？基层文化官员应该为越剧的发展做些什么？昨天上午，第四届中国越剧艺术节主题活动之一“新时期越剧艺术发展”高端对话在绍兴宾馆举行。

中国歌剧协会党组书记季，中国艺术研究院歌剧研究所所长，上海歌剧艺术中心艺术委员会主任李莉，资深媒体人、互联网从业者傅剑锋，嵊州市文化广播局局长陈军，就大家关心的问题做了主旨发言。越剧界的高层专业人士也就越剧理论、戏剧创作、人才培养等进行了专业讨论，圈外的众多戏曲爱好者也发表了各自的见解。

越剧已经走过了110多年的历程。在新的时代，它的发展是许多圈内圈外人关心的话题。作为全国越剧艺术盛会，每届中国越剧艺术节都设立了一个高峰论坛，邀请业内的大人物来探讨越剧艺术的传承与发展。与前三届不同的是，这次除了邀请戏剧专业人士，我们还邀请了互联网和现代生活领域的专家来进行公开对话，我们都期待着越剧艺术发展的新趋势、新目标和新举措

纪一直致力于传统戏剧走向国际舞台。至于如何出国，他认为剧目的选择应该以经典作品或外国题材的作品为基础。他特别提到越剧的翻译，着重于西方文化的命名和翻译习惯。一般来说，“歌剧”这个词被翻译成英文的“中国(传统)歌剧”，京剧被翻译成“京剧”，越剧被翻译成“越剧”。“我建议直接音译并翻译成‘越剧’。从表面上看，歌剧的翻译是一个准确性的问题，但其背后是一个文化意识的问题。文化自觉是越剧走出去的重要条件

目前，粤剧艺术团体有184个，分布在11个省市，包括33个专业团体、94个私人团体和57个民间班社。

王魁说，专业越剧剧团的创建代表了越剧整体艺术发展的高度，保存了越剧已形成的艺术品质，也引领了越剧的长远和现代发展方向。民间组织是最贴近普通观众审美需求的团队，是越剧表演艺术的重要参照。「现行的戏剧发展政策必须根据越剧表演团不同的戏剧需求和创作趋势而定。由于该团体的适应和该团体的政策，应根据该团体类型的需要评估和制定相关的支持和保护战略。”

曾与著名话剧导演杨晓青合作过六部大戏的李莉，首先向越剧创作团队王阳明致敬，并表示越剧创作者应自觉提升文化内涵精神。“越剧艺术源于生活。当它在生活中发展时，它必须被反馈给生活。这是越剧发展到今天的基础。只有这样，越剧才能给人以吸引力。”李力认为越剧的艺术创作应该立足于现当代人的视觉视角，寻找现当代人关注的焦点，准确识别现当代人的心理情感和审美追求。

“我们要做的是让第一次接触越剧的人爱上越剧，让越剧明星也受到粉丝的追捧，让粉丝找到自己的家人，最终让越剧成功。”陈军说，近年来，越剧在越剧发源地嵊州的发展越来越好，当地文化界的从业人员应该尽最大努力来推广。

根据中国传媒大学戏剧传播研究中心的研究，目前越剧网站在戏曲网站中排名第一。在中国1300多个戏曲网站中，越剧表现突出，占15.89%，超过京剧。因此，可以看出越剧网络用户的挖掘潜力仍然比较大。越剧如何开拓网络资源的新领域？对此，资深互联网从业者傅剑锋认为，越剧不仅要走出去，还要“走进”年轻人的内心。“我是漳州本地人。我从小就受到越剧的熏陶。我们可以用“粤剧内容+社会交流”的方法，从娃娃开始，销售用粤剧唱唐诗宋词的儿童读物；人们也可以通过颤音和其他新媒体渠道演唱越剧。”傅剑锋建议，在网络时代，越剧团可以与版权、音像传播等主要网络平台建立战略合作，将越剧知识产权与游戏结合起来，打造越剧城、越剧COSPLAY Tour等“越剧+”产业生态。

火星实习生华黄