“越南与中国”全球大会

陈洪绶的秋季彩色冰壶画在英国伦敦的大英博物馆。

徐渭、陈洪绶、赵、任伯年是中国绘画艺术史上四位著名的大师，也是在越中山水滋养下的创新艺术家。

近日，绍兴一位藏家收藏了267件(套)(注:画册计为“套”、手卷、立轴、扇面等。这些“越南和中国”被计为“件”)，散布在世界各地著名的博物馆和收藏机构，并出版了一套4卷本的精美而完整的收藏文献《大哉淡青》。

全球招标

绍兴华脉书画博物馆馆长向志峰的书桌上放着一套厚厚的《大在丹青》，还散发着墨香。

“你看，每一个都是如此美丽。”他小心翼翼地翻开其中一本《徐渭卷》，一边翻着，一边用强烈的个人创作风格阐释着这些圣贤的作品。

在轻松的聊天中，向志峰的记忆自然而然地回到了四年前的那个冬夜。那天晚上，他和两个朋友聊天，谈论绍兴国画史上的大师。一瞬间的兴奋和兴奋使“四个越南家庭”成为当天的焦点话题。

“越中四家”是中国绘画艺术史上具有建校意义的四大家:徐渭、陈洪绶、赵、任伯年。

“你能不能出版一部文献集，把这四位绍兴出生的绘画大师的作品汇集在一起，供后人欣赏？”从此，向志峰的脑海里形成了一个大胆的想法。作为一个有着20多年收藏历史的民间收藏家，向志峰手中收藏了许多著名的古画。在他去采访的那天，他的私人博物馆正在举办明代著名画家的书法展览，其中包括徐渭的作品。

“我没有太多‘越南和中国’的作品收藏。”于是，他找到了西陵印刷厂的合作。“我知道国内外许多博物馆都有‘越南和中国’的作品。如果你能从他们那里收集到这些作品的高清图片，这套书就能完成。”

任伯年的“卖肉”在台北故宫博物院。

因此，西陵印刷厂出现了，一批图书被送往世界各地的博物馆和收藏馆。“尽管我们正处于一个全球信息飞速发展的时代，但这个项目庞大而艰巨，前后仍需要三年时间。”向志峰告诉我，制作大丹青的过程是有自知之明的。在此期间，有温暖的惊喜和令人沮丧的挫折。然而，当那些散落在国外的珍珠被一颗一颗地收集起来，组合成一个整体时，他的心常常会升起喜悦和感激。

在建立博物馆之前，向志峰是一个商人。从商业角度来看，这注定是一个亏损的行业。“制作这套书花了将近300万元。主要费用有三个方面:手续费、差旅费和印刷费。收藏费实际上是付给主要博物馆的版权费。每个博物馆的价格都不一样，从几百元到几千元不等。”向志峰告诉我，这套书已经在上海古籍书店上架了，价格是800元。

“我可以尽我最大的努力来继承我的城市的文化遗产，我可以为我心爱的家展示一点文化的光辉。我所有的努力都是最好的回报。”向志峰说道。

绍兴骄傲

虽然过程很艰难，但结果总是好的。最后，在为期三年的全球征集活动中，共收集了26个国内外著名博物馆和藏品的267件(套)作品，包括纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆、东京国家博物馆、台北故宫博物院。其中，徐伟41人，陈洪绶79人，赵50人，任伯年97人。

这些作品共分四卷，即徐渭卷、陈洪绶卷、赵卷和任伯年卷。由于重视这一套书的学术价值，紫禁城出版社也在后期加入了《大丹青》的出版。

“哪里的土地清澈、美丽、雄伟，哪里就会有非常人。越南的杰出人物，如美德、功勋和言论，都很有名，并且有许多文艺工作者。四位越中画家不仅是越南的四大画家，也是中国的四大画家和四位世界级的画家。它们都是创新和独特的，它们对中国绘画艺术的影响是无与伦比的。”中国人民大学教授、博士生导师、著名艺术评论家陈传席为这组《大丹青》作序。

赵的在东京国家博物馆。

“越南和中国有一千多位著名艺术家，只有这四位是代表人物。”在他看来，在“越南四大画派”中，徐渭是大写意派的集大成者，陈洪绶是画派的集大成者，赵是海派的集大成者，任伯年是海派中期的集大成者，也是中国绘画从古到今的里程碑式的画家。这四个家族一脉相承，为中国和世界艺术家提供了一个创新的范例。「越南人认为这四个家庭是越南人的骄傲，但他们实际上是中国和世界的骄傲。当然，越南人民可以更加自豪，因为越南的土地孕育了他们，越南的山川更滋养了他们。”

在这篇序言中，陈传席还评论了“四个越南家庭”的艺术特色。例如，徐渭本无意成为一名画家，除了创作歌剧和诗歌，他还把自己的激情和傲慢发泄在绘画上。他用了大量的笔画，并把它们垂直和水平地涂抹，这样，他胸中不可磨灭的气息，一个迷了路的英雄，以及没有门的悲伤都在他的笔墨中积累了下来。在他的画中没有方法，也没有方法去寻找它，只有大气磅礴的气才能被看到。这真的是“没有古老，没有现在”。它推下了整个人生，打开了时代，从此形成了“青藤画派”。

陈洪绶反过来继承了徐渭。也就是说，借鉴徐渭的写意精神，避开狂风暴雨，用一种古老的绘画风格去构筑另一个高峰。他的人物画在“明四家”之上，不仅“明三百年无笔墨”，而且西方的梵高和马蒂斯也是通过研究浮世绘而成名的，而这些浮世绘都起源于陈洪绶。

赵是海派的创始人。赵开创了它的历史，而吴昌硕则留下了它的印记。赵与吴昌硕之间还有一位重要人物，即任伯年，吴昌硕的老师，也是海派大师。他的人物画千变万化，造型准确，魅力生动，随意自然。当时画坛一致认为任伯年是“海派”画家的集大成者，他的影响波及海外。英国的芬利·麦肯在《英国画家杂志》上赞扬了任·博尼安:“他的艺术造诣与西方的梵高相似，是19世纪最有创造力的大师。”

敬畏创造

“事实上，有相当多的‘四个越南人’的作品没有包括在这套书中。一些民间收藏家手中的藏品质量并不比这些博物馆藏品差。”向志峰表示，本次征集的对象主要是公共或国家博物馆。因为在许多人眼里，这些博物馆更有权威。

事实上，这些公共博物馆的许多藏品也是由人们捐赠的。此外，即使是世界级的收藏机构也仍然有争议的收藏。“大榭丹青专注于文学。因为有许多收藏品和各种各样的作品，所以不可能有可转让的作品。”向志峰说道。

向志峰坦言，这是他送给故乡绍兴的一份礼物，也是一个果实，献给那些热爱艺术、害怕创造的人。

许巍的花卷(部分)在美国芙蓉美术馆。

“一个国家和一个时代出现了新事物。没有改革开放，就不可能有“民营企业”和“民营资本”的概念；没有改革开放的继续和深化，民营企业家不可能有自觉的文化承诺；没有国家文化机制和私人资本的嫁接，就不可能有像私人博物馆这样的新事物。”向志峰认为，作为一个民营企业家和一个时代的受益者，他在经营企业的同时，也因为自己的兴趣爱好而致力于文化收藏，这也是一个在这个历史时刻产生的优秀诠释。现在想来，《大于丹情》真的是一个诞生于网络时代的水果。如果是在20年前，你为什么要在全球收集这个大胆的想法？”

向志峰说，他现在正在做的另一件事，就是把他收藏的书画作品存入电子档案。将私人收藏变成公开的“午餐”，也是他创办绍兴华脉书画博物馆的初衷。

自己做笔记

敬畏和自我意识

这是一颗充满敬畏的心。

向志峰制作这套《大丹青》的初衷很简单，即出于对中国绘画史的敬畏，也是出于对中国绘画史上拥有众多大师的文化名城绍兴的敬畏。这种敬畏驱使他去做他认为必须做的事情。

这也是一种宝贵的文化意识。

当他花时间和金钱做这件事的时候，他没有考虑它是否能给自己带来好处，只是希望用他能做到的方式为滋养他生活的城市增添一些色彩。

也许，正是这种敬畏和文化意识感动了那些远离家乡、从未谋面的人。每个人都坚持的文化开放和文化共享意识可以让来自不同国家的人们为相同的文化目标而努力。

小恩小惠就像涓涓细流，每一件小事最终都会变成大海。这将是一个榜样和一股强大的力量，激励更多的人在未来培养一种开放的观念、开放的思维和更多的文化责任感。

边肖:许夏虹黄方静